Durante la ceremonia en la que se descubrió la estrella, el numeroso público congregado ante el número 18 de la Kärtnerstrasse, la principal arteria comercial del centro de la ciudad, jaleó al maestro madrileño con vivas a España e incluso con toques de castañuelas.

En declaraciones a Efe, Domingo insistió en el carácter extraordinario del público de Viena, con el que aseguró tener un “romance” desde hace ya cuarenta años, el tiempo que lleva actuando en la ciudad. Para el tenor, tener una estrella junto a tantos grandes músicos y compositores “le llena de orgullo”.

Domingo, que estuvo acompañado por su esposa Marta Ornella, bromeó incluso al asegurar que a partir de ahora “podrá pisar su propio nombre” cuando pasee por esta conocida calle. El artista español, que ya tiene una estrella en el Paseo de la Fama en Hollywood, insistió en que la placa de Viena es muy especial. “Pensar que estás rodeado por aquellos compositores que un día soñaste podrías interpretar y que ahora lo has realizado, es algo sensacional”, manifestó.

Además, Domingo destacó la alegría de que la entrega de esta estrella coincida con el éxito que está experimentando el montaje de la zarzuela “Luisa Fernanda” que acoge el Theater an der Wien y en el que él participa. “Entiendes que en Viena amen la música, pero cómo ha respondido el público aquí ha dejado boquiabierto a mis compañeros”, declaró el también director al describir las calurosas e interminables ovaciones que la obra de Moreno Torroba está provocando entre los espectadores.

El tenor aseguró que seguirá con el “mismo entusiasmo” la “tarea tan agradable de llevar la música española” por el mundo. El “Paseo de la Fama” de Viena se abrió en el año 2002 para conmemorar el 200 aniversario de la apertura del emblemático Theater an der Wien.

Más de setenta grandes compositores y directores de la historia de la música tienen su nombre inscrito en placas que adornan el suelo en el eje que une la catedral de San Esteban y las inmediaciones del teatro.

El galardón le ha sido concedido a esta red por unir “la máxima calidad artística y una profunda convicción ética aplicada a la mejora de la realidad social”, afirmó el presidente del jurado, José Lladó y Fernández-Urrutia, al leer el acta del premio en Oviedo (Asturias, norte).

Las Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela se impusieron en las preferencias del jurado a los otros finalistas, el arquitecto japonés Tadao Ando y el director orquesta y compositor francés Pierre Boulez, precisaron.

El Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela (FESNOJIV) fue creado por el músico y economista venezolano José Antonio Abreu hace 30 años para intentar ayudar a los jóvenes más desfavorecidos a través de la música.

“En colaboración con primeras figuras de alcance universal, el sistema creado por el maestro Abreu ha formado a directores e intérpretes del más alto nivel, a partir de una confianza audaz en el valor educativo de la música para la dignidad del ser humano”, añadió Lladó y Fernández-Urrutia.

La Red, creada en 1975, se ha convertido en “un excepcional movimiento social y educativo para la difusión del arte”, según los organizadores de los premios, que recuerdan que en ellan participan “más de 15.000 profesores de distintas nacionalidades que han impartido clases a más de 600.000 jóvenes y niños de todo el país, con especial atención a los de menos recursos económicos”.

El premio de las Artes es el primero de los ocho galardones Príncipe de Asturias que se otorgan cada año, dotados con 50.000 euros y una escultura creada expresamente por el artista contemporáneo español Joan Miró para estos Premios, que llevan el nombre del heredero de la Corona española, Felipe de Borbón.

Los galardones se entregarán en una ceremonia en el teatro Campoamor de Oviedo en el otoño boreal.

La muerte y el camino hacia la muerte son desgraciadamente hoy en día un sufrimiento”, afirmó el artista de 39 años, en una entrevista en la edición digital del diario Die Welt. Schneider, que saltó a la fama en 2001 cuando obtuvo el León de Oro de la Bienal de Arte de Venecia, defendió su idea de “exponer a una persona a punto de morir de forma natural o que acabe de fallecer”.

El artista dijo que busca a alguien que “dé previamente su acuerdo a todo”. “Estará en el centro de todo y todo se desarrollará con el consentimiento de sus allegados”, aseguró. Su intención es exponer al moribundo en el museo Haus Lange de Krefeld (oeste alemán), un edificio construido en la primera mitad del siglo XX según los planos de Ludwig Mies van der Rohe.

“Tuve que usar el trasero para pintar el fondo, porque a veces tienes que darte un descanso”, declaró Patch al diario Sydney Morning Herald. Patch presentó una pintura de un cirujano plástico en la edición del año pasado de los Premios Archibald, pero no consiguió impresionar a los jueces. El retrato de este año muestra a Patch, sólo con un sombrero y sosteniendo un lienzo en blanco para esconder su “brocha”. La Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, en Sydney, espera que se presenten hasta 700 retratos para el Premio Archibald 2008, cuyos finalistas se anunciarán en marzo.

Via:chismededeporte ]]> http://www.huaymimama.net/2008/02/un-artista-que-pinta-con-el-pene-opta-por-un-importante-premio.html/feed 0 http://www.huaymimama.net/2008/02/arte-artista-colombiano-hace-exposicion-de-petillos-y-chilenas.html http://www.huaymimama.net/2008/02/arte-artista-colombiano-hace-exposicion-de-petillos-y-chilenas.html#comments Fri, 15 Feb 2008 21:38:00 +0000 admin http://www.huaymimama.net/?p=2643 EL TIEMPO.- Las armas que no quiso cargar junto a sus riñones cuando era un niño lo acompañan 18 años después, pero colgadas en galerías y salas de exposiciones.

Porque los punzones y pistolas caseras hechas por buena parte de sus amigos y que terminaron por llevar a muchos de ellos a la tumba resultaron ser la inspiración para que este joven de 28 años hiciera arte.

Réplicas de estas armas y de los chicos que las fabrican y las portan (todos menores de edad), han hecho parte de su trabajo desde que decidió volverse artista.

Su recorrido, aunque incipiente, no es deleznable: ha mostrado sus obras en la Bienal de Sao Paulo-Valencia (un convenio de la famosa bienal de Brasil con la ciudad española), en el Festival Viva América, en Madrid; en el pasado Salón Nacional de Artistas, y ahora en la Galería Casas Riegner, de Bogotá. También prepara una exposición en el Museo de Arte Latinoamericano, en Buenos Aires, según cuenta.

Nada mal para él, que cuando era niño tenía una alta probabilidad de terminar en una banda y que apenas egresó de la Escuela Superior de Bellas Artes el año pasado.

“Yo viví hasta los 10 años en el barrio Olaya Herrera, al lado del aeropuerto de Cartagena -comenta Sotelo-. Una comunidad estrato uno, en la periferia, donde predominan la champeta y la falta de educación. Es una comuna subnormal con toda clase de problemas sociales y donde florece la inseguridad”.

A falta de una buena educación y de oportunidades, y ante una violencia que se hereda cada generación, los niños y jóvenes emplean su creatividad en inventar armas. “Crecer ahí lo vuelve a uno enemigo de las comunas de al lado aunque tú no hagas nada, porque son conflictos que se heredan por la muerte de alguno del barrio -explica el artista-. Por ejemplo, la pandilla de ‘Truquini’ no se puede ver con los de La Plaza y si uno vive ahí resulta enemigo de los otros aunque uno decida no ser delincuente”.

Pero los papás de Sotelo, él ebanista y ella una ama de casa que a veces trabajaba en algunos hogares, lo prevenían para que no terminara en una pandilla. Eso y una decisión que tomó muy joven: “A los 12 años -recuerda Sotelo- puede ser apasionante estar en un banda, pero veía primos que se metían de policías y terminaban dándose palo con otros jóvenes. Me parecía muy raro que nos estuviéramos atacando entre las familias. Eso hizo que prefiriera contar otras cosas”.

Aprendió a reconocer el peligro, a esquivar las calles donde podría terminar presa de un enemigo ‘heredado’ de otro barrio.

Así creció. De todos modos, como muchos de sus conocidos, decidió tomar las armas. Ahora va de calle en calle pidiéndoles a los pandilleros que le presten sus pistolas ‘hechizas’ para tomarles fotos y los invita a que escriban para qué las hacen y por qué las usan. Esto es lo que ha expuesto. En su actual muestra en la galería Casas Riegner les hizo moldes en yeso.

Incluso, en otra acción artística, fue al cementerio del barrio Olaya y cambió los nombres de los jóvenes muertos por sus apodos.

Como una especie de rebelión contra la mala educación en el sector y la falta de oportunidades, editó seis diplomas que acreditan al portador como apartamentero, o desguazador. También muestra sus videos en las fiestas del Barrio.

“Antes, ellos se veían en los catálogos y pensaban que salían en un libro y eso daba fama, pero ahora ven que se están matando y como que lo piensan”.

Sotelo, que vive en un municipio cercano a ‘La Heroica’, dice que no deja del todo el barrio porque se nutre de él, aunque no se ve como un artista de la comuna. “No estaría bien verme así. Yo soy un artista social”, concluye.

DIEGO GUERRERO